2009年看《送行者-禮儀師の奏鳴曲》/《Departures》時，我在戲院里感動得眼淚稀裡嘩啦，其中也不乏笑中帶淚。過了許久的日子，電影里一些畫面可能會忘記，但那首讓人難於磨滅的曲子不時從我的腦海里跑出來。大提琴的奏鸣像是有魔咒般，讓我想念它的旋律時，便按下iTunes里的音樂。久石讓的音樂創作，為這部電影居功不少。中學時曾經學過古典鋼琴樂，至今一直記得Violin, Viola, Cello, Double Bass是一個家族，只是沒留意到Piano配Cello可以動聽到如此。真的太好聽了，希望它也能感動到你。
小林大悟和Cello
電影主題音樂 Okuribito (Memory)
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《送行者-禮儀師の奏鳴曲》/《Departures》：2009第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片。我最愛日本電影的細膩和光影。
曾經寫過我的2008電影回顧，隔了兩年沒寫，今年想紀錄一下。今年看過的電影中，有十三部電影讓我印象比較深刻，也有部分好看的電影我錯過了。看電影是很個人的品味，它不一定是最好或最賣座，覺得好看或不好看純粹是自己的喜好。我喜歡的電影，基本上都讓我有驚喜、有觸動、有創意、有感動、有快樂。
大致上今年看過的電影都不錯，唯有兩部令我失望的電影，《Nasi Lemak 2.0》和《大英雄，小男人》。實在很抱歉，雖然有一些笑點，但劇情卻亂七八糟，讓我似笑非笑，有時苦笑，就是感覺很不對味。
每年的日本電影節總有讓我驚喜及感動的電影，今年也不例外。我看了三部電影，其中兩部是我喜歡的《RAILWAYS》和《About Her Brother》，都不約而同在說親情，也從親情中探討生命和夢想。內容有喜有悲，有笑有淚，期待2012年的日本電影節又帶來好電影。
1）《RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語》
追求夢想不分年齡，不管多老。男主角放棄了在東京的高職高薪回鄉，除了可以有更多時間見到中風的老母親，也完成小時候要當火車司機的夢想。在鄉期間，樸實緩慢的生活，他和女兒的相處和關係改善了，不再像之前每天忙碌所帶來的僵冷。
2）《About Her Brother》
無論他多沒出息及丟臉，最終親情和血緣還是勝過一切，關係無法切割。片中也帶出了日本臨終病院對病人的關懷備至和樂觀態度，有笑有淚，讓病人安享最後的時光。
3）《告白》 Confession
第三十屆香港金像獎最佳亞洲電影，也入圍奧斯卡最佳外語片，但我國戲院沒有上映這部電影。電影講的是教師的復仇和少年殺人犯，走的是黑色風格，脫離日本一向的清新自然。強烈的視覺印象、色彩低調濃烈、唯美的慢速鏡頭、畫面構圖精準等等。音樂的選擇也蠻特別的，有愉快的音樂、搖滾樂和古典音樂巧妙的穿插劇情，營造出荒謬、恐懼、失控的效果。
4）《那些年，我們追的女孩》
在看電影之前，我沒有看過九把刀的書，但看過電影預告，以為是一般的校園青春戲，所以不帶任何期待進去戲院。看完後，打從心理喜歡這部電影，讓我開懷大笑。失去的青春不再回來，唯有在電影里回味。
5）《乘著光影旅行》
Fox推薦並借我看了這本書，之後配合電影雜誌的特別上映，又和Fox去看了這部電影。電影是以幕後人物攝影師李屏賓為對象的紀錄片，紀錄了他的工作、生活、態度和家庭。如果不是這部紀錄片和書，我們錯過了認識一個令人敬佩的攝影師。如侯孝賢導演說的：“阿賓很厲害的，他已經厲害到一個地步，對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成對現實的某種眼光。他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作。”
6）《讓子彈飛》
演員精彩，對白也精彩，導演也精彩（自導自演）的中國電影。三大影帝－葛優、姜文、周潤發一起鬥演技。幾年前，我看姜文的《太陽照常升起》，不是很明白電影要表達甚麼，但是戲中很多幕拍攝得很漂亮，後來才知道攝影師是李屏賓。
7）《天天好天》
溫馨的新年賀歲片，續《大日子》之後，同個導演，幾乎是同班人馬再演的電影。就像發生在你我周圍的故事，親情的題材搬上大銀幕永遠不過時。
8）《Puss in Boots》
我喜歡看動畫片，這貓實在是太逗趣，太可愛了！
9）《Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides》
一直很喜歡Johnny Depp的電影，看他演戲確實很過癮，這比許多大製作的續集好看。
10）《追夢3DNA》
三個發生在不同地區的短片故事，都與五月天有一些關聯，也穿插了演唱會片段，最後才來一場正式的演唱會。去年我站在搖滾區看了現場演唱會，今年在戲院里再看一次，看的是立體演唱會。911特映當天，演唱會片段登場時歌迷們一起手揮熒光棒，感覺很奇妙。
11）《Rise of the Planet of the Apes》
人類的預演，配合出神入化的電腦特技，讓猩猩也會演戲和說話了。猩猩對主人的感情讓人感動，但是對人類將它們視為科學研究的報復，若真有那麼一天，卻是很恐怖的唷。
12）《Hanna》
Hanna具備異於常人的體能，與父親在野外里長大，過著自足離群的生活。父親訓練她許多戰鬥技巧，使得她的反應更靈敏，動作敏捷。一天，當一切準備就緒，少女按下了發信器按鈕後，離開了森林到現實社會去尋找“一個人”，一段未知的旅程就此開始。電影特效和節奏都由音樂貫穿，場景也很特別，這點我蠻喜歡的。
13）《Captain America》
由漫畫改編的電影，小人物變大英雄，身形弱小變高大威猛，還變成了長生不老的英雄。這樣的結果，是喜是悲？電影富有娛樂性，而且很養眼。看到電影的結局，我猜想會有續集。
後記：2011結束前兩天，看了躺在我的Ext Hardisk很久的《第36個故事》。喜歡！
當我在第三十屆香港金像獎看到入圍片段，聽到《告白》突圍而出獲得最佳亞洲電影，我就對這部片子產生巨大的興趣。
《告白》也被日本派去競逐奧斯卡最佳外語片。加上這幾年，我在日本電影節看了幾部很好看的電影，所以對倍受肯定的《告白》充滿期望。由於戲院沒有上映這部電影，隔了非常久的日子，我才有機會看這部電影（朋友下載轉寄給我的）。
電影走的是黑色風格，脫離日本一向的清新自然。強烈的視覺印象、色彩低調濃烈、唯美的慢速鏡頭、畫面構圖精準等等。音樂的選擇也蠻特別的，有愉快的音樂、搖滾樂和古典音樂巧妙的穿插劇情，營造出荒謬、恐懼、失控的效果。
故事內容講述一名教師對學生的復仇計劃；少年殺害4歲兒童的心理，延伸探討幼稚的少年犯殘酷的對待生命。在日本，14歲以下的少年受「少年法」保護，縱使犯下殺人罪的少年犯會判處感化無罪釋放，不需要受刑罰。劇情發展則以教師、學生、兇手、兇手母親等重要人物的告白貫穿全場。
電影開場看似平淡，先從森口老師的一段告白開始，教室里的學生自顧自的玩鬧、聊天、打瞌睡、喝鮮奶。老師用平靜的聲音不斷在陳述著故事，來回走動，打開窗戶，關上窗戶，繼續… 從她即將離職，說到了生命、愛滋病丈夫、女兒的死、描述殺害女兒的兇手等等。老師不溫不火的繼續揭發了凶殺的真相和兇手，越聽越令人心驚膽跳，復仇計劃也從這裡宣告開始了…
無法讓14歲兇手受刑罰，森口老師選擇了最終極的復仇方式，不是殺死對方，而是讓對方的“心”慢慢的被恐懼感和罪惡感腐蝕，最終失去最重要的。
“認清生命之重，反省所犯之罪，然後背負罪惡活下去。”
意想不到的劇情發展，一些殘酷的畫面相當驚心但不血腥。雖然不血腥，卻也令人感到不寒而慄，一陣感傷，不會有報復完成之後的痛快感。《告白》超越我的期望，讓我再次看到了日本電影的創意，也看到了生命的脆弱和可貴。
電影配樂：Last Flowers
不知怎的，看著看著，聽著聽著，鼻子酸了一下，心裡頭很感動呢。
幸運啊，2011年還有蘇打綠的這張音樂作品「你在煩惱什麼」。
還有，青峰的歌詞也一貫的寫得很棒，不是一般愛得痛不欲生、死去活來的流行情歌。
蘇打綠，流行音樂中的一股清流，流過心房的一股暖流。
今天，你在聽什麼？你在煩惱甚麼嗎？
沒有不會謝的花 沒有不會退的浪 沒有不會暗的光
你在煩惱什麼嗎
沒有不會淡的疤 沒有不會好的傷 沒有不會停下來的絕望
你在憂鬱什麼啊
時間從來不回答 生命從來不喧嘩 就算只有片刻 我也不害怕
是片刻組成永恆哪
片刻組成永恆哪
揚起了灰塵 回憶裡一場夢 那照片裡的人 瞳孔曾住著我
闔上了過往 夢境活成河流 已滋潤了身旁 真實中的脈搏
生命來到窗前 不吭一聲 拎走了我們
誰為情所困 誰為愛犧牲 誰比誰深刻
當時奮不顧身伸出我的手 看見了輪廓就當作宇宙
甜美的習慣變成生活 才瞭解了什麼
如今故事發展成就一個我 學會了生活能享受寂寞
劇烈的語言變成溫柔 又帶來了什麼 若是不曾走過 怎麼懂
翻飛了往事 有時灼傷眼眸 那傷人的台詞 現在聽來輕鬆
平息了心思 有時一笑而過 我此刻的樣子 見風仍然是風
生命吹過面前 不吭一聲 劃成了掌紋
揮霍了緣分 看透了景色 我懂得深刻
